Office

録画用ディスク

　「空間関係」の書籍をＡｍａｚｏｎで注文しながら、録画データを書き出すディスクが残り少なくなっていることに気づいた。
　基本的にはＤＲモードでなく、データ圧縮モードで録画しているので、1枚のＢＤに１０時間ほど入る計算だが、授業を撮影したデータは圧縮比がさほどでもないのか、比較的データ量が大きい。またＢＳで５時間ほどの番組をディスクに転記するのはやはりＢＲ−ＤＬ（ダブルレイヤー）が必要になってくる。ＨＤＤからディスクへの転記を怠っていると新しいデータの居場所がなくなるので、今日は重要な歴史教材になる番組から転記を始めた。コスト的にはＤＬは割高なのだが、長い番組やシリーズものの保存には適してるだろう。

南極大陸

　第一次観測隊は５５年前だったはずだ。なぜ今『南極大陸』と思ったのだが、よく考えてみると、当時３０歳の若者が今は８５歳になるわけで、いずれは世の中のあらゆる出来事と同じように「証言者のいない歴史」になってしまうことになる。
　第二次対戦終了から６６年が過ぎて、最近NHKが市民の証言を盛んに放送しているように、今伝えておきたいことがあるのかも知れない。というのは僕の思い過ごしで、テレビ局開局６０周年という趣旨から企画されたのかも知れない。
　置き去られた樺太犬の様子は誰も見た人がいない。番組構成上の演出とは言え、見るのが辛くなるシーンだ。

やられた

　何かちょっとした失敗をしてしまったとき、極めて親密な関係者だけの場では「やられた」というが、他人がいる場では「やられた」とは言わず、「やった」とか「やってしもた」とか言うらしい。なぜなら自分は被害者ではないからだそうだ。バラエティ番組で紹介していたネタである。何しろ１事例しか取り上げていないので、これが土佐弁なのかどうか真偽の程はわからない。
　極めて親密な関係者だけという空間と、他の第三者がいる空間とでは、言葉を使い分けるということは珍しいことではない。ただ、こうした使い分けがあるということは初めて知った。「やられた」というのと「やった」「やってしもた」というのは真逆の表現である。失敗を「やらかした」人間が、”場”によってこの真逆の表現を使うというのは興味深い。正しい方言かどうかも分からないのだが、心遣いを感じる良い使い分けである。

有料放送

公共放送のNHKも「有料」であるのだけれど、有料放送と言えばスカパーe2とか、スターチャンネルとか、WOWOWなどのチャンネルがイメージされる。WOWOWが３チャンネル化したことは知っていた。ハイビジョンで３チャンネルでこれまでと同じ料金だということは実質的に値下げと言っていいのだろうか。見たい番組がハイビジョンで放送される確率は単純に３倍以上になったわけである。
僕は、幼児時代に「バンビ」を見た程度で、映画館にはほとんど行ったことがなかったし、テレビの映画放送もそれほど見ない方だったが、最近は「邦画」をよく見るようになった。一時、映画館の凋落がささやかれた時期もあったけれども、最近の邦画は面白いと思う。
本当は大きなスクリーンで見たいものもあるのだが、自宅で気軽に見ることができるという魅力も捨てがたい。ということで、久々にWOWOWの視聴契約を復活させた。特にどれを見るという予定があるわけではないのだが、年末までに『南極料理人』の放送があればありがたい。
今日は『きなこ』と「オペラ」と『ノルウェーの森』の録画予約をしておいた。あとで時間があるときにゆっくり見よう。

江〜姫たちの戦国

放映はあと４回で終わる。
たとえば秀吉の演技は台本通りだったらしいし、おそらく竹千代や春日局の演技も台本通りなのかも知れない。しかもＮＨＫはかなり演出家の言うとおりの演技を求められると聞くので、この違和感は出演者のせいではない。
家康の変貌振りくらいは分かりやすい演出として許容範囲だと思うが、秀吉、竹千代、春日局などについては演出過剰で大河ドラマの品位を落としている印象がある。今の時代から見て違和感があるのだから、事実確認と時代考証に甘さがあるのではないかとも思う。始まった頃は若い「江」役の上野樹里がまるで「のだめ」キャラで不評だったようだ。ようやく江が姫らしくなってきたら今度は違うところで綻びが出てくる。
やはり「歴史をモチーフにしたフィクション」ではなくて、５０作目らしい重みがある「大河ドラマ」を作って欲しかったように思う。

坂の上の雲のアンコール放送

ＮＨＫ地上波総合で、一昨年と昨年に放映された『坂の上の雲』の再放送をしている。ＮＨＫの場合、素直に「再放送」と書いてあることは少ない。「特別放送」とか「アンコール放送」とか若干違うニュアンスで番組表に示されている。実際のところ民放とは異なり、視聴者の要望を反映した編成もしているのかも知れない。
今日は第７話『子規、逝く』を放送していた。来週金曜日は第８話の前編、後編が放送されるようだ。このたびの再放送は今年放映される第１０話〜最終話に備えてという趣旨だと思うが、放送スケジュールに若干の不満がある。放送が木曜日と金曜日の夕刻１６時過ぎから、しかも１話を前編と後編に分けて放送するのはともかくとして、放送日が変則的すぎるのである。たとえば大相撲中継のあるときは２週連続で放送がなかったかと思えば、来週のように前編と後編を金曜日に放送してしまうこともある。第１話から第５話までは録画できたが、それ以降は諦めた。
実はこのドラマの録画は第１話からすべてデッキに残してある。録画したのはＢＳハイビジョンの放送であるから、地上派よりも映像がきれいである。地上波はフルハイビジョンではないから当然である。必然的にＢＳハイビジョンの方がデータが大きいので全話まとめてディスクに書き込みをする際に、地上波録画データがあった方が都合が良いと思っただけのことである。

学校から帰ってきた子どもがドラマのテーマ音楽を批評して「この音楽いいね。さすが久石譲だね」と言う。「『歌の力』と全然違う」と付け加えた。久石譲と言えば、ジブリの宮崎アニメの音楽で知られているから、子どもにとってはもっとも馴染み深い作曲家なのだろう。確かに、坂の上の雲やジブリ作品のテーマ音楽は良いと思う。映像と音楽のイメージがしっくり馴染む。というより相乗効果をもたらしていると思う。だったらなぜ「歌の力」の音楽がピンとこないのかと想像するに、具体的なイメージがないからではないだろうか。音楽によって表現したい具体的イメージがないとメロディも浮かびにくいだろう。そう考えると物語の世界観を表現することはできても、観念的な「歌の力」を表現するのが難しかったということではないか。

話題は少し飛ぶのだが、研究アプローチの際も筆者の頭の中にどれくらいクリアなイメージがあるかによって、論文の出来具合が変わってくるのではないか。ここまで言ったら「こじつけ」になるだろうか。

刑事物

いわゆる推理小説というものが好きだった時期があった。小学校の中学年位の頃だったと思う。「明智小五郎」とか、『シャーロックホームズ」とか、よく知られたシリーズはほとんど読んでいる。基本的にその種の話が好きなのかも知れない。

小学校高学年の頃は「太陽にほえろ」を楽しみにしていた。マカロニ刑事の登場からジーパン刑事の殉職あたりまでは、毎週必ず見ていたように記憶している。今だったら、出演者のロール順をチェックするところだが、当時は俳優として誰が格上かなどと言うことに関心はなかった。ただ単に無知だっただけだが、よく言えば真っ直ぐにドラマを受け止めていたということだろう。七曲署の刑事たちはそれぞれ個性的な存在として描かれ、時には犯人の心の内を中心にストーリーが進むこともあった・・・。と記憶している。「山さん」は知性的な刑事として描かれていたが、時に犯人に対する憎しみを顕わにすることもある。そういう人間味のあるドラマとして認識していたのだろう。

刑事コロンボ」を追悼放送するという番組紹介で、ピーター・フォーク氏が亡くなったことを知った。８３歳、父と同年代だ。僕が中学生の頃、「刑事コロンボ」は欠かさず見ていた。「太陽にほえろ」とはまったく違う刑事物であった。追悼放送された「二枚のドガの絵」は、「刑事コロンボ」のシンボリックなエピソードとして印象深い。直感的に真犯人をとらえ、逃れられない証拠を突き付けるまで追い込んでいく展開はよく知られている通りだ。

「二枚のドガの絵」の展開が華々しく思えるのはなぜだろう。ファンの中でもベスト３に入るエピソードである。捜査のプロセスで「新証拠」を作るエピソードは他にもあるのだが、これほどの爽快感はない。一瞬、「コロンボ」という天才の実在を信じてしまうくらい鮮やかな展開だ。

７月に書いたまま下書き状態で放置されていた記事を投稿したが、完全にタイミングを逸してしまったようだ。

妖怪人間ベム

　昨日もテレビの話だったが、今日は殆ど机から離れていないので仕方が無い。
　ＰＣのとなりにテレビがあるので、ほとんど付けっぱなしになっている。チラチラと見ているので、時々チャンネルは変えている。小学校１年の頃に放映していた『妖怪人間ベム』の実写版が始まった。あまりに年月が経っているため、ただひたすらに切ないストーリーという印象しか残っていない。第１話はその印象通りであった。亀梨くんがベムというのは体型的には違うのだが、寂しい心境を具現するキャラクターとして全く違和感がないどころか、とてもよくはまっている気がする。今年は大変な年だったからこそ、この最終話をどうまとめるのか大変興味がある。

　引き続き『嵐にしやがれ』で三谷幸喜演出の小芝居を見ながら、『東京カワイイＴＶ』、『祝女』、『生さだ』とハシゴしている。ずっとテレビを見ているようで、実は肝心なところを見ていなかったりする。こういう中途半端な見方はしなことをおすすめしたい。でも、こうして拾ったネタが後で「使える」ことも結構多いのである。

ドラマ

『１１人もいる！』、田辺誠一と神木隆之介くん、神木くんと加藤清史郎くん、清史郎くんと広末涼子、こうした掛け合いが「イケている」と思う。金曜の深夜（土曜未明）はこういうドラマがあっていい。いわゆる重鎮クラスは出ていないが、深夜ドラマとしては「豪華キャスト」であって、このようなノリのドラマでも安定感がある。関西地区では『探偵ナイトスクープ』の放送後になるが、おそらく関東地区では金曜日のウチに放映されているはずだ。
宮藤官九郎という脚本家を初めて知ったのは８年前の『マンハッタンラブストーリー』。これは２２時台の放映だったと思うが、僕のツボにはまるドラマだった。視聴率は１桁だけれども、ウケル人には大ウケするはずだ。
『未来講師めぐる』なども、たぶん同じタイプなのだろう。主演は深田恭子。満腹になると２０年後が見えてしまう。その恋人が勝地涼なのだが、満腹時には恋人の２０年後の姿が見えてしまう。この２０年後を演ずるのが田口浩正。この２０年後透視シーンだけでも「絵的に」笑える。
７−９月クールでは連続ドラマを一つも見なかったが、１０-１２月クールは『１１人もいる！』を見ておこう。

骨太なドラマもある。『南極大陸』はかなり意気込みを感じるし、今年で完結する『坂の上の雲』も見逃せない。南極には当然行ったことがないが、高校の同級生で、部活も同じ応用物理班だったＯ君が２度南極観測隊に参加している。２度目は副隊長だったはずだ。「これがＯ君が行った南極かぁ」という感慨を持ってドラマを見たい。